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Parque de la Memoria
― Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
El Parque de la Memoria es un espacio público de catorce hectáreas erigido sobre la Costanera Norte de la Ciudad de Buenos Aires. Su ubicación frente al Río de la Plata posee un profundo carácter simbólico y reparatorio, al situarse ante el escenario donde se ejecutaron los denominados «vuelos de la muerte», una de las metodologías más cruentas de desaparición forzada implementadas por la última dictadura cívico-militar en la Argentina (1976-1983).
Como monumento y espacio de memoria, el predio alberga las nóminas grabadas en piedra de miles de personas detenidas-desaparecidas y asesinadas por el accionar del Terrorismo de Estado y la violencia política parapolicial. Constituyéndose como un eje fundamental en la pedagogía de los derechos humanos, el Parque articula su dimensión conmemorativa con una activa agenda cultural a través de su sala de exposiciones de arte contemporáneo, un programa de arte público con esculturas al aire libre y un área educativa que coordina visitas guiadas y actividades con escuelas.
La complejidad de comunicar en un entorno de estas características radica en la necesidad de articular el rigor histórico y documental con propuestas estéticas contemporáneas que interpelen activamente a la ciudadanía.
A lo largo de varios años, formé parte del equipo encargado de conceptualizar, materializar y unificar visualmente las diversas dimensiones que conviven en el Parque, abarcando desde el diseño de sistemas normativos de identidad hasta el desarrollo de exposiciones artísticas y recursos interactivos.
Identidad institucional
Mi labor abarcó el desarrollo de un ecosistema gráfico integral diseñado para dialogar con el entorno urbano, el espacio conmemorativo y la comunidad digital:
Identidad y Señalética. Aplicación de normativas institucionales de marca y diseño del sistema de señalización del predio de más de 14 hectáreas.
Comunicación Digital. Diseño de web institucional. Planificación visual de plantillas corporativas, gacetillas de prensa y piezas de difusión para redes sociales destinadas a divulgar efemérides, convocatorias y actividades del organismo.
Materiales Educativos. Diseño y maquetación de recursos interactivos multimedia para el área de educación.
Exposiciones
La Sala PAyS («Presentes, Ahora y Siempre») es el centro donde se articulan las actividades culturales del organismo. Su programa de exhibiciones propone un cruce dinámico entre pasado y presente, apuntando a problematizar desde lo poético diversos tópicos relacionados con la memoria, los derechos humanos y las tensiones entre arte, historia y política.
En este espacio, mi rol consistió en traducir la tesis curatorial de cada muestra en un sistema visual museográfico, editorial y comunicacional propio. A lo largo de mi gestión, trabajé junto a curadores, artistas, instituciones culturales y proveedores de producción gráfica en el desarrollo de más de 20 exposiciones.
Alicia D’amico
― una identidad en fuga
Primera exposición antológica de la fotógrafa pionera y feminista Alicia D’Amico. A través de una mirada disruptiva, la muestra recupera sus obras y recorre las diferentes temáticas sociales y políticas en las que trabajó a lo largo de más de cuarenta años de trayectoria.
Martín Webber
― Mapa de Sueños Latinoamericanos
Ensayo fotográfico de largo aliento en blanco y negro (1992-2013) que traza una cartografía del soñar en América Latina. A través de retratos de comunidades sosteniendo pizarras con sus anhelos manuscritos, la muestra subvierte el «instante decisivo» documental para introducir un tiempo prospectivo guiado por el deseo, confrontando la desigualdad y tensionando lo personal con lo político mediante testimonios y registros de video actuales.
Inventar a la intemperie
― desobediencias sexuales e imaginación política en al arte contemporáneo
Exposición colectiva que analiza los cruces entre prácticas artísticas y activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad. A través de zonas temáticas como las estéticas del underground, las multitudes sexuales y las escrituras afectivas, la muestra explora cómo la vanguardia y los primeros grupos de liberación se pronunciaron contra el autoritarismo, defendiendo una transformación creativa y vital de la sociedad.
Piras
― historias de brujas
Exposición del colectivo Tótem & Tabú que toma la figura de la bruja para visibilizar conocimientos e ideologías ancestrales de mujeres censuradas por la historia oficial. Estructurada originalmente en siete «piras», la muestra indaga en las estructuras de poder y los tabúes contemporáneos a través de diversas producciones —incluyendo un collage audiovisual que devela el estereotipo mediático de la hechicera frente al mandato patriarcal—, posicionando a estas figuras como una potente resistencia política.
El imposible paisaje
― Enrique Ramírez
Reflexión poética que propone al mar como territorio de memoria, conectando los pasados dramáticos de Chile y Argentina en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe chileno y los 40 años de democracia argentina. Mediante imágenes, videos e instalaciones, la obra disloca las fronteras geográficas para abordar el dolor y el olvido en un presente continuo, adquiriendo una potencia singular al dialogar directamente con el entorno del Parque de la Memoria.
La teoría como acción
― Oscar Masotta
Exposición curada por Ana Longoni que reconstruye de manera caleidoscópica la polifacética trayectoria de este intelectual y artista argentino. Mediante material documental, correspondencia y obras vinculadas a la vanguardia del Instituto Di Tella, la muestra aborda sus facetas como pionero del happening, impulsor del pop art e introductor del psicoanálisis lacaniano, tomando como eje el ejercicio teórico concebido como una forma de acción política.
Escuela de envejecer
― Ana Gallardo
Exposición que materializa más de diez años de investigación para cuestionar un sistema que niega la vejez y la utilidad del tiempo. Estructurada como un aula escolar con cuatro núcleos temáticos —memoria, oficios, narración y fiesta—, la muestra utiliza paredes-pizarrón escritas con tiza para recuperar los saberes y deseos de mujeres mayores, activándose continuamente mediante un programa público donde los visitantes comparten estas experiencias de vida.
Mitos del futuro próximo
― Corea y Argentina
Exposición colectiva que establece un puente poético entre las historias de resistencia de Argentina y la República de Corea en el marco del 40° Aniversario de la Masacre de Gwangju. A través de miradas cruzadas que revisitan archivos, rituales chamánicos y memorias del terrorismo de Estado, las obras utilizan la ficción como herramienta ideológica y proponen al arte como un ejercicio de imaginación indispensable para sostener la convivencia colectiva.
Lucha de calles
― imágenes y relatos a 50 años del Cordobazo
Exposición conmemorativa que indaga en la vigencia y potencia colectiva de una de las insurrecciones populares más significativas de la historia argentina. A través de un diálogo crítico entre archivo documental y propuestas contemporáneas, las obras intervienen mapas y registros audiovisuales para interrogar las formas de resistencia social y las marcas espaciales que dejó el levantamiento, transformando este hito en un mito vivo frente al presente.
La visión detrás
― José Luis Landet
Exposición que recupera, colecciona y transforma imágenes y materiales residuales para reflexionar sobre sus modos de producción, circulación y consumo. A partir de un inmenso archivo construido con pinturas amateurs, viejas enciclopedias y memorabilia política del siglo XX, la propuesta se apoya en la ficción para indagar en las identidades de estos fragmentos, expandiéndose hacia la expresión corporal mediante intervenciones de improvisación teatral con el grupo La Bomba de Humo.
El futuro detrás
― imaginación política después del estallido del 2001
Exposición colectiva que propone un recorrido retrospectivo por la creatividad social que signó a la Argentina tras la crisis de diciembre de 2001. Estructurada en cuatro núcleos temáticos, la muestra reúne la producción de más de sesenta artistas mediante obras plásticas, fotografías y experiencias activistas que registran asambleas barriales y fábricas recuperadas, invitando a pensar en la inventiva popular como energía motor para proyectar el futuro en momentos de crisis.
Escala 1:43
― juguetes, historia y cultura material
Exposición que propone una reflexión sobre cómo los objetos lúdicos operan como documentos históricos y dispositivos de ficción vinculados a la política argentina. A través de un recorrido cronológico que abarca desde los bloques de construcción del peronismo hasta los juegos bélicos de la dictadura y el consumo de los noventa, la muestra analiza el juguete como patrimonio cultural en diálogo con artistas contemporáneos que recuperan estas materialidades para confrontar memorias y espacios de encuentro.
De este a oeste y de norte a sur
― Ana Tiscornia
Exposición que toma como punto de partida el vínculo con la arquitectura y la modernidad para elaborar metáforas visuales sobre los ciclos de construcción y destrucción. A través de instalaciones, collages y pinturas, la muestra refleja nociones de desplazamiento, fisura e incertidumbre ligadas a los conflictos globales y las migraciones, articulando memoria y olvido para proponer una cartografía frente a la catástrofe que asume la pérdida desde un gesto esperanzador.
Assaig S.T. 1909-1919
― Gonzalo Elvira
Ensayo visual que entrecruza de forma anacrónica las «semanas trágicas» de Barcelona (1909) y Buenos Aires (1919) para reflexionar sobre las crisis de representación política y económica. A partir de imágenes documentales, la exposición subvierte la lógica del archivo mediante retratos perforados que condensan la violencia y la unión obrera, develando la atemporalidad de la imagen y la persistencia de sistemas que replican las mismas lógicas frente al rechazo de las políticas liberales.
Aquí Mismo y Ahora Mismo
― Horacio Zabala
Exposición que conjuga la memoria histórica con la revisión conceptual de la propia producción del artista. El núcleo de la muestra es la recreación de su instalación de 1972 300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública, un homenaje a las víctimas de la Masacre de Trelew que fue destruido por la policía. Al recontextualizar estas cintas, la propuesta convierte el luto en un acto de análisis crítico frente a la violencia del poder, complementándose con sus célebres cartografías y anteproyectos de cárceles.
Desatando la línea de tiempo
― Marcela Astorga
Experiencia profundamente sensorial que explora la piel como un archivo vivo del tiempo y la memoria. A través de una poética corporal desplegada en objetos, instalaciones y videos con materiales orgánicos como el cuero y la lana, la exposición interviene el espacio arquitectónico para invitar al visitante a conectar con la fragilidad, la protección y las huellas de la existencia.
El viejo sueño de la casita propia
― Elda Cerrato
Exposición que reúne obras producidas entre las décadas de 1970 y 1990 para problematizar el vínculo entre el poder judicial y el Estado en Latinoamérica. Tomando como eje la fragilidad democrática y la resistencia de las multitudes frente a los abusos de poder, la muestra interroga los vaivenes históricos de la región y confronta el pasado con un presente signado por la posverdad, utilizando el arte contemporáneo para repensar las garantías de los derechos humanos y la justicia.
Ensayos sobre un tribunal
― Alicia Herrero
Exposición que modifica los rituales y lenguajes establecidos para cuestionar el dominio cultural y la aparente naturalidad de la «Ley del Capital». A través de una puesta en escena que subvierte las geometrías institucionales, la obra cede el protagonismo a mujeres y sectores excluidos en el rol de acusadores mediante un «Coro» polifónico que se rehúsa a ocupar el lugar pasivo de la víctima, invitando a refundar el sentido de la justicia.
Memorial
― Gerardo Goldwasser
Reflexión de carácter humanista que invita a mirar críticamente las crisis globales y las guerras contemporáneas. Con una fuerte impronta autobiográfica ligada al oficio de la sastrería, el artista toma como punto de partida un manual heredado de su abuelo, sobreviviente del campo de concentración de Buchenwald. A través de una imponente instalación de paño negro y moldes, la muestra reflexiona sobre el disciplinamiento de los cuerpos y la violencia, dialogando directamente con el entorno que la cobija.
Los órdenes del amor
― Lucía Penedo y Novoa
Exposición que indaga en la intimidad del archivo familiar de la artista para reflexionar sobre los vínculos, las ausencias y el exilio durante la última dictadura argentina. Mediante un diálogo entre materiales históricos —como cartas de un padre exiliado, postales y pasaportes— y su obra fotográfica contemporánea, la muestra adopta la estética del álbum analógico para trascender lo privado y situarse en una dimensión política que opera como un ejercicio vital de memoria colectiva.
